[摘要]近日全国首映、线上首演的由中国歌剧舞剧院打造的原创音乐剧《一爱千年》获得了大众的高度好评。《一爱千年》是由民间神话故事《白蛇传》改编而成的音乐剧，全剧以“爱的视角”讲述了友情、爱情、法情，最后升华为人间大爱的故事。该篇文章主要通过对剧中情节、人物、主题曲等内容的简要分析，来进一步探讨民族民间文化和传统音乐元素在中国音乐剧中的巧妙运用;同时通过对作品美学内容的分析来定位该作品的艺术价值和当代意义，以便更好地传承中华民族优秀传统音乐文化，弘扬中国音乐剧的原创精神。
[关键词]《一爱千年》;原创音乐剧;《白蛇传》;民族民间音乐
一、原创音乐剧的发展之路
（一）音乐剧
音乐剧（Musicals），最早被译为歌舞剧，它是20世纪时出现的一种集舞蹈、戏剧和音乐为一体的综合舞台艺术形式。音乐剧一方面结合歌唱、对白，另一方面结合舞蹈和表演，即通过歌词、台词、肢体动作等一系列的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感传达给观众。
音乐剧最早是从欧洲的轻歌剧、喜歌剧发展而来，随后遍布世界各地，在二十世纪八十年代的时候传入中国。西方音乐剧的成功引入，使得中国音乐的发展之路壮大起来，在短短的几十年时间里，中国始终坚持着“原创、引入”的发展方式，不断引领着中国音乐剧的发展方向。
（二）音乐剧在中国的发展
而后随着世界各地音乐剧的蓬勃发展，音乐剧在中国的发展则趋于下滑态势。主要原因总结如下：首先是音乐剧引入中国的时间较晚，且这一特殊的表演形式让二十世纪八十年代的中国百姓不太容易接受，因为中国没有像西方那样有随处可见的大舞台、大剧院，而且老百姓的茶余饭后也没有闲情逸致去看音乐剧。其次，随着经济社会的快速发展，人们的审美文化需求不断提高，国内大部分的音乐剧太过商业化，而且音乐剧的演出市场缺乏专业的演员和先进的技术支撑，最终让高雅的艺术形式变得略显低俗，从而导致这种大众文化艺术不能抓住观众的心。最后一点在于目前我国自己创作音乐剧的技术略有限制，大部分音乐剧还仍然需要引进国外的作品，引进之后的一系列翻译、画质品质保障等工作需要大量资金，所以使得大部分的音乐剧成本过高，普通百姓无力消费，在这种严重缺失群眾基础的情况下，音乐剧想要在中国继续发展的道路略显艰难。
（三）走原创音乐剧之路
面对上述中出现的音乐剧发展问题，为努力解决其在国内发展的资金、技术等一系列问题，中国人开始自己摸索，创作属于我们自己本土的音乐剧，这就逐渐形成了中国原创音乐剧。
中国原创音乐剧是以我国蕴含的悠久历史文化为基础，选用最具中国化、民族化的歌舞素材，通过民歌和戏曲的精心改编而形成的音乐剧。大部分音乐剧的创作者们都抱着一种解决音乐剧在国内发展态势问题的心态，从而努力打造属于我们自己本土的原创音乐剧。
《一爱千年》是由歌剧舞剧院打造的一部原创音乐剧。该剧的剧情是借用中国传统的民间故事“白蛇传”改编而成，剧中的主题鲜明，全剧都是围绕白素贞和许仙两人的爱情故事而展开的，剧情紧凑，主线清晰。此外，这部音乐剧从舞台表演到人物刻画都借鉴了我国传统的民间戏曲元素，舞台布景虚实结合的运用将人物特征刻画得淋漓尽致，向观众展现出了一种古典与现代的完美结合，给人以心灵上的冲击和视觉上的享受。
二、音乐剧《一爱千年》的简要分析
（一）四幕剧情的概述
《一爱千年》这部剧主要改编于中国四大民间爱情传说之一《白蛇传》，全剧共有四幕。
第一幕“断桥相会”：杭州西湖边嬉戏着两个姐妹，她们是有着一千年修为的青蛇和白蛇，俩人在游玩的途中偶遇一位父母早亡、游手好闲的青年男子许仙。许仙和白素贞两人在小青施计的一场雨中一见钟情，不料却遭到从金山寺赶来的法海和尚的阻挠。
第二幕“药房成亲”：白素贞为躲避法海和尚的阻挠，跟随许仙来到药铺帮助百姓看病，许仙的游手好闲也就此改变了模样，两个人喜结良缘，在药房成亲，不料新婚夜之时再次遭到法海和尚的阻挠，最终许仙听信法海和尚谗言，在雄黄酒的作用下看清了白素贞的真实模样。
第三幕“水漫金山”：看清真相的许仙心如死灰，被法海和尚带到金山寺，随后青白两姐妹愤怒赶到金山寺，在得知许仙剃度出家后，两姐妹与法海斗法，施计大水漫灌金山寺。
第四幕“雷峰塔毁”：经过一场紧张的搏斗之后，法海将白娘子困于雷峰塔下，这时的许仙幡然悔悟，最后还是小青以身撞塔换来了姐姐的平安。
（二）剧中四位主线人物的介绍
《一爱千年》这部音乐剧主要有四位主线人物，他们分别是：法海、许仙、白素贞和小青。
剧中的法海有血有肉、有情有义。他的人物设计具有双重性：他不仅仅是一个秩序的维护者，同时也是一位慈悲为怀的禅师。在他的内心世界里矛盾之心和恻隐之心在不停地纠缠，通过剧情一步步地推进，最终让观众们透过法海的内心，感受到了人间的大爱。
剧中的小青灵魂纯真。最突出的是她古灵精怪的人物特质，从第一幕初入人间与姐姐嬉戏湖边，到第二幕送姐姐出嫁，为姐姐梳妆打扮，祝愿有情人终成眷属，再到第三幕和姐姐一同去与法海斗法，最后第四幕以身撞塔换来姐姐平安，这一幕幕剧情中无一不体现出小青的纯真与美好。
剧中许仙和白素贞两人的人物设计与传统民间故事中的人物设计相贴合。许仙为人善良，但柔弱胆小、疑心过重，由于听信法海的谗言，最终将白娘子送进雷峰塔;白娘子端庄大气、乐于助人，集万千女性优秀品质于一身，是一种完美女性形象的代表。但在这部剧中除了两人的形象特征外，还额外增加了很多人物的内心戏和情感戏的表演与铺垫，特别是第三幕和第四幕中许仙失魂落魄的表演博人眼球，让观众感动。
（三）剧中四首主题曲的演唱分析
俗话说：“音乐是音乐剧的灵魂”。剧中四位主线人物都有着与自己人物特征相匹配的主题歌曲，同时，这四首主题曲也都是通过剧中人物所在的不同地域而选用不同的地方方言进行演唱的。
首先是演员法海的演唱。法海和尚所在的金山寺位于江苏镇江，因此他的演唱音调多选取镇江民歌的音乐素材。音乐剧中出现的镇江民歌旋律高亢悠扬，节奏自由奔放，充满着无限的正义感。例如：在第三幕中法海与青白两人的三重唱，“这一段姻缘，如何将息”这一唱段的演唱风格婉约、细腻，词曲堪称完美;还有第四幕中最后法海的单独唱段，曲调高亢，声音嘹亮，气息饱满，用歌声将自己内心的纠结之情展现得淋漓尽致。
其次是演员许仙的演唱。许仙是杭州人，他的演唱中带有杭州民歌音调的特征，旋律委婉曲折，声调柔软细腻，给人以轻软、柔美的感觉。例如：在第二幕中出现的这一唱段（爱来得快，一场风雨结鸳盟;那一把伞，撑开看乌云中漫天霓虹……），这段柔美的旋律在后面出现多次，这种抒情性较强的旋律线的演唱风格会给观众留下深刻的印象;在第三幕中重复了三遍“爱已不在，只有落叶在阶前;梦已枯萎，漫天红尘已经化了虚烟”的旋律，如此熟悉的旋律优美动听，其中饱含的和声效果感人，堪称是令人惊叹的华彩乐章。
最后是演员白素贞和小青的演唱。白素贞和小青是修炼于峨眉山的两条蛇，小青的演唱风格带有浓郁的峨眉山民歌的韵味，其嗓音清脆，声音灵活、轻巧，富有节奏感。为了更好区分两人，白素贞则直接采用中国的民族五声调式，选用不同地域的民歌素材进行演唱，她的演唱曲调平缓柔和、音色透亮，一张嘴就能把观众的情绪抓住。例如：第二幕中小青的这一唱段（爱上一个人，或许天注定，该珍惜这段情夫敬妇从;告别了过往，走过春与冬，这恬静的日子、安静的日子两相融），该唱段词曲优美，所表达的感情真挚，让观众为之感动;还有第四幕中小青和白素贞的重唱部分“爱上一个人，就应该无悔，却为何要伤心地把泪垂;爱上一个人，就不论错对，却为何不清楚爱的是谁”，那个让人记忆深刻的旋律在这里又连续重复了两次，饱满圆润而富有节奏感的音调给人耳目一新的感觉，一种人间的大爱在此处得到了升华。
综上所述，剧中四位人物的演唱音调均来源于中国民间歌曲的素材。民歌是一粒萌发的种子;是音乐得以创作的源泉;是一个国家、一个民族音乐文化发展的基础和动力。中国创作的音乐剧首先就应该在最传统的民歌基础上进行改编，在能够熟练掌握该项技术之后再加之现代化的创新，因为最具中国化、本土化的音乐特征，才更能够充分表达我们自己本民族的情感，更容易受到人民大众的喜爱。
三、当代音乐剧的美学意义
美国学者斯坦利·格林曾说过：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松的富于情趣的音乐与台词组成的戏剧。”[1]当音乐剧传入中国后经历的一系列变化到21世纪的今天逐渐被大众认可和喜爱是有一定原因的。首先，音乐剧之所以被人们普遍接纳和认可，是因为在音乐剧的题材方面我们开始讲述中国故事和中国人物，当中西文化发生激烈碰撞时，我们势必要找到属于本民族最鲜明的特征来与之抗衡，这就是音乐剧的创作者始终坚持的民族化原创之美。其次，在音乐方面讲究融合之美，以中国悠久历史的文化为依托，以中国传统的民族民间音乐为素材，在中西交融的艺术形式中通过融入民族化的音乐表现出来，实现音乐剧的多元化。最后，在舞台方面呈现意境之美，虚实结合的舞台布景，精心设计的舞美效果，无一不让观众有身临其境之感和震撼的审美效果，如苏珊·朗格所说：“艺术就是将人类情感呈现出来供人欣赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”[2]
结合以上观点分析《一爱千年》这部剧。首先，剧中的演员没有一句台词，足以看出剧目对演员的歌唱、表演、肢体动作等各方面都有较高的要求;剧中的舞台空间看上去相对简洁且空间较大，这也是为了能让演员在舞台上尽可能地施展演技。另一方面，从总体上看，整个剧目是非常注重舞台的，在舞台布景、空间营造上多是采用虚实结合的方式来表现，这是舞台融合之美与意境之美的共同呈现。例如，在第一幕“雨中借伞嬉戏湖中”就借鉴了苏州园林步移景异的审美情调;后面第二幕、第四幕中还运用了传统的戏曲留白的审美情趣，给观众营造出一种不同于国外音乐剧的审美方式，这是一种民族化的原创之美。同时，这部音乐剧又大胆借用舞台空间，充分使用先进的多媒体等科技手段，在与家喻户晓的民间流传故事完美结合的同时，为人物角色勾勒出丰富的表演空間，使得演员在这个空间里尽情地进行情感的宣泄和角色的诠释，带给观众视觉的盛宴和美的享受。
综上所述：“音乐剧所具有的现代性和现实性，是现代社会中人对在场性的一种寻求和感性体验;音乐剧所具有的交互性和融合性，是现代社会中人们对于情感的沟通与交往的一种达成。”[3]当代中国的音乐剧为蓬勃向上的发展，正朝着民族原创之美、音乐融合之美和舞台意境之美的方向而努力。
四、传承传统音乐文化 弘扬中国原创精神
《一爱千年》作为中国的原创音乐剧。首先，它选用民间经典神话故事为题材，实现了题材上的创新，这种回归传统民族民间文化和创新现代音乐剧的题材充分满足了现代观众的审美需求并拉近了观众和音乐剧创作之间的距离。其次，舞台布景借鉴了传统民间文化元素，实现了舞台上不同地域的文化展示，使得音乐剧重现了民间审美情趣。最后，在演员的声乐演唱中运用民族民间音乐进行不同民族音调的演唱，对音乐剧的唱法进行优化，使得音乐剧的舞台表现更加丰富，向观众展示出传统音乐文化的价值与魅力。
2015年，百老汇音乐剧的著名制作人兰德尔·艾伦·布克在参加第32届上海之春国际音乐剧节时曾说过：“中国音乐剧不应该走百老汇的老路，而应借鉴音乐剧语言找到属于中国的、独特的故事讲述方式，吸引观众走进剧场。”[4]《一爱千年》这部剧将中国传统民族民间的音乐文化展现得淋漓尽致，借鉴传统的、民族的文化元素，重新讲述动人且经典的民间故事，真正践行了创作者们秉承的“原创”理念，实现了广受人民大众欢迎的民族化、本土化的音乐剧形式。
结语
《一爱千年》作为中国的原创音乐剧，即使是线上观看，也在视觉和心灵上带给了我们很大的震撼。虽然音乐剧引入我国的时间较晚，且发展道路坎坷，但是我们的音乐剧创作者们始终都没有放弃，一直秉承着“原创”的创作态度。这部音乐剧的首映，让我们看到了中国的音乐剧创作以及音乐剧市场在中国的发展潜力;看到了音乐剧中所选用的民族民间乡土音乐元素，赋予了我国音乐剧最民族的特色;看到了中国本土化音乐剧蓬勃向上的发展态势，相信中国在未来创作我们自己音乐剧的道路上一定会越走越远。
注释
[1][德]阿多诺.美学理论[M].王柯平译.成都：四川人民出版社，1998：13，228.
[2]黄定宇.音乐剧概论[M].北京：中国戏剧出版社，2003：5.
[3]岳凤.中国原创音乐剧的审美特性与审美接受[J].艺术评论，2019（06）：98—104.
[4]第32届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛举行[J].上海戏剧，2014（06）：47.
[收稿日期]2020-07-15
[作者简介]孔瑜宸（1994—），女，山东师范大学音乐学院硕士研究生。（济南250000）
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音乐论文：中国原创音乐剧《一爱千年》的当代意义
2021-01-26 来源:当代音乐 作者：孔瑜宸
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