摘 要：当读者在翻阅书籍、接受文字或图片所传递的信息时，也是在享受设计师为读者营造温馨与美丽的过程。现在人们读书已经不仅仅是为了获取知识，也是在为了享受读书那种翻阅的感觉。因此，设计师可以通过对书籍形态的塑造，以物化的情感方式，让读者从书籍装帧的美感中体会书帧的美，体会书籍带给人们的艺术感受。
关键词：诗经；装帧设计；创新
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）04-0083-03
书，从古至今，作为人类的朋友，伴随着人类文明整个发展过程。但互联网多媒体技术的发展，打破了纸张墨迹缔造的千年传统，使得书籍有了多重“身份”（如电子书），丰富了人们的阅读。然而传统书籍带给人们视、触、嗅等多方面的感官刺激，是这些电子书籍所不及的。我们不难发现，人们在购买的时候，图书装帧的漂亮与否，常常成为他们是否购买书籍的重要因素。一本书，如果装帧精美，很容易得到读者加倍的喜爱。本文通过对中国传统文化精粹——《诗经》的书籍装帧的研究，以探索书籍形态的塑造，对读者的影响——用物化的情感方式，让读者从书籍装帧中体会书帧之美。
一、书籍装帧设计的概念和重要性
（一）书籍装帧设计的概念
中国著名的书籍设计师吕敬人先生认为：“书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。其不仅要创造书籍的形态，还要通过设计让读者参与阅读的过程中与书产生互动，从书中得到整体感受和启迪。”[1]可见，书籍装帧设计不仅仅是将书籍中的文字、图像、色彩等元素进行视觉上的美化，它也像建筑设计一样，需要考虑读者在“使用”即阅读的过程中对这本书所产生的体验感，让读者通过整体装帧方式的设计，感受到这本书所有传递的内容与精神。
（二）书籍装帧设计的重要性
在网络信息高速发展的背景下，书籍面临着艰难复杂的生存环境。书籍装帧设计除了本身最重要的对书籍保护之外，其对书籍最重要的就是增加书籍的商品价值，促进了销售。有了精美的外观，才能在众多产品中脱颖而出，吸引消费者的注意，激起他们的购买欲望。另外，优秀的装帧设计可以让消费者快速地了解书籍的内容。当今是一个信息爆炸的时代，人们每天都面临着铺天盖地信息资讯，需要从中筛选出自己需要的内容。所以好的书籍设计可以准确、简洁、艺术化地将书籍内容传递给消费者，便于他们选择。由此可见，书籍装帧设计并不是可有可无，它是书籍构成的重要方面。
二、《诗经》装帧设计的现状
《诗经》是我国第一部诗歌总集，在古代文学史中占有重要地位。由于人们对《诗经》的重视，所以出现了多种多样不同风格的《诗经》装帧设计。但由于古今语汇的差异，很多人都无法充分理解《诗经》诗歌的内容，所以市面上所出售的多以标有释文的为主，并附带白话文，使得原本生涩拗口的诗文，显得通俗易懂（如图1）。这种风格几乎成为《诗经》的固定模板，使其编排缺乏艺术的审美价值，显得呆板、零乱，影响了读者的耐心阅读。而且封面基本雷同（如图2），难以体现《诗经》的底蕴，也难以激发读者收藏它的欲望。
三、《诗经》装帧设计的探索
在我国，对于对书籍设计不够重视，出版社一般将书籍设计分为封面设计与整体设计两部分。多数出版社只对书的封面进行精心设计，而对板式则是套用模板，且因受成本制约，所选用的纸张也很普通。这样就使得很多书籍显得千篇一律，毫无特色。如果能将设计者的个性思想与书籍的精神气质有机结合，使每本书都有自己风格，这就进入了书籍装帧设计的理想境界。下面，笔者将从五个方面对《诗经》装帧设计进行分析。
（一）对于整本书籍风格的定位
《诗经》是一本传统题材书籍，所以笔者运用中国传统的水墨元素作为整本书的主线，采用水墨绘制插图，彰显中国传统风格。同时，《诗经》分为风、雅、颂三个部分。由于三部分內容不同，所以对这三部分的定位也就不同。“风”是地方乐调，是由平民及奴隶创作的，所以采用黑白墨迹来营造“风”的朴实无华的意境（如图3）；“雅”多为贵族所作，因此以淡彩的晕染描绘出“雅”中贵族们优雅的生活状态（如图4）；“颂”用于宗庙祭祀，可用五线谱谱写出“颂”中一首首赞美的歌谣（如图5）。
（二）文字与插图的结合
文字与插图结缘的纽带是书籍，两者紧密结合，是现在普遍采用的出版风格，许多图书都会采用这种形式。例如，生活·读书·新知三联书店出版的由蔡志忠编绘的《庄子说：自然的箫声》一书，以漫画的形式诠释全书内容，使读者在笑声中领会其深刻的内涵，掌握其中的道理。这本书的编排深受中国诗书画合一思想影响，诗中配画，画里填诗，画与诗的完美结合。每首诗都配有相应的插图，有抽象的，有写实的，但都与诗的主题相呼应（如图6），读者可以借助插图理解诗词所表达的情感，这是整本书的最大看点。因为《诗经》中本来就有很多生词怪字，许多人在没有注释的情况下很难读懂这些诗。文字与插图的结合，是文学艺术与视觉艺术的结合，也是视觉感受和情感体验的结合[2]，这是该书成功的重要因素之一。
（三）材质的选择
在设计时，重视运用纸张的不同手感、张力和印刷质量，可以获得更好的装帧效果。根据书籍内容，选择相应的纸张，如光滑的纸张，可以强调书籍的亮丽富贵的气质，然而选择柔软的纸张，则能彰显书籍温文尔雅的文化底蕴。不同纸张的手感，还可以获得不同的心理效果。比如根据书中内容，为了创设古朴素雅的感觉，可以选用银砂纸与石斑纹纸，并在上面喷绘，使墨迹与纸张完美结合，制造墨韵的虚幻缥缈的感觉。选择这两种纸张有两个原因：第一，银砂纸与石斑纹纸都会有类似于宣纸的肌理效果，有利于水墨插图的表现；第二，银砂纸与石斑纹纸的颜色使整本书显得更为古朴。
（四）书的动态美
当我们快速翻阅书籍时，书的动态时而轻柔、时而刚健，由此就获得了优雅多姿的动态之美[3]。因此，精心设计封面（如图7）、扉页及正文，使三者在翻动时产生色彩的跳跃以及图像间的节奏变化，就较好地处理了人与书籍在动态中的审美关系：远看、近看、侧看、正面看、翻着看，同样是可行、可望、可游、可止步细细品味的，就如人在欣赏秀丽山水，令人心旷神怡。在黑白为主色调的“风”中，穿插几张淡彩，一方面与后面的“雅”呼应，一方面给“风”增加变化，为单调的页面增添活力。而在色彩斑斓的“雅”中加入黑白的衬托，就营造了端庄肃立之感，进一步表现了宫廷的庄重与奢华。由于“颂”的整体感觉与前面两部分差别较大，为了使三个部分联系在一起，最后用一根黑色细线，从第一页一直贯穿到最后一页。不仅将三部分串联起来，还饱含了对历史的敬意。有了黑线的“加盟”，在翻阅的过程中，读者会随着线条的曲折、疏密欣赏诗文，感受诗的意境。
（五）书的重量感
纸质书籍都是有自身重量的，正是因为这种重量产生出来的手感，让读者有了手捧实物的拥有感，这也是纸质书籍在情感上胜过电子书籍的因素之一。书籍装帧已进入注重书籍动态的整体设计的时代。现在人们阅读书籍已不全是为了获取知识，同时也是为了享受。一本装帧精美的书籍，能给人带来美的享受、阅读的舒适以及优良的手感。邓中和说：“装帧的目的不应是把书籍塑造成为‘形而下’的‘器’，而是要通过设计把书籍塑造成为富于神韵的‘形而上’的精品。”有鉴于此，在书籍整个设计过程中，要注重调动点、线、面、色彩、符号等一切要素，将抽象的意象转化为具体的形态，把书籍一切动荡的、对立的因素都融合在宁静统一和谐之内，使其更加唯美又不乏生动。
参考文献：
〔1〕吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006.5.
〔2〕牛钧.图像化时代的审美反思[J].装饰，2001：12.
〔3〕邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京：中国青年出版社，2004.78.
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《诗经》书籍装帧设计的创新性研究
2018-05-17 来源:赤峰学院学报汉文哲学社会科学版 作者：马岳
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