【摘要】近年来，国产纪录片在历经漫长的摸索期之后，实现了从小众到大众、由冷门到热门的巨大转变。置身特定历史时期，国产纪录片深度介入现实情境，以多元视角对时代主题进行立体书写。沐浴着时代春风，搭乘着新媒体加速器，融合着多元化的创作理念，国产纪录片将国家叙事和市场定位有机结合，呈现出一派欣欣向荣、生机勃发的发展态势。

【关键词】国产纪录片  国家叙事  新媒体  文化内核    【中图分类号】J952    【文献标识码】A

中国纪录片在经历20世纪50年代的宣传教化、20世纪80年代的民族表征和20世纪90年代的百姓讲述之后，亟待重新思考纪录片在国家和民族层面的功能与意义。纪录片的社会功能，从“政治言说”发展成为“社会镜像”，最后成为一种“社会意识”。2012年《舌尖上的中国》第一季热播，宣告国产纪录片“公众时代”的来临。此后，国产纪录片继续发力，呈现出与以往不同且有持续固化倾向的“新常态”。2018年，《如果国宝会说话》《水果传》《长征》（国际版）等不同题材与风格的纪录片相继推出，创造出现象级的传播效果。

讲好新时代中国故事的“国家叙事”

国家叙事是指叙事学视野下以国家为主体的政治传播，其目的是对内凝聚共识、引导认知，对外展现国家形象，以此获得国际认可。作为“国家相册”的纪录片，是国家叙事的典型文本，具有其他任何一种影像形式无法替代的现实意义和历史价值。在某种意义上，国家叙事是新时代纪录片讲好中国故事、塑造国家形象的主要手段。

首先，以国家为框架、以“中国”为符号，用国家“在场”凝聚精神力量。在央视制作播出的《将改革进行到底》《巡视利剑》《大国外交》和《不忘初心 继续前进》等电视纪录片中，治国、理政、改革、外交等关键词成为国家叙事的核心概念。受众在国家框架中识别并理解历史事件，赋予纪录片文本以特定的意义空间和时代景深。《创新中国》《辉煌中国》《中国1927》《纪录中国》等热播纪录片则以“中国”作为显性符号贯穿始终。纪录片文本中的“国家在场”使观众在观影过程中感受中国历史进程中的精神力量，从而获得一种家国一体的镜像体验。国产纪录片把握时机、紧跟热点、顺势而为的态势，既显示出灵敏的时代嗅觉，也展示出形散神聚的强大叙事能力。可见，在这些政治大年，无论主流意识形态建构还是为时代留下影像注脚，纪录片必然不会缺席。

其次，以全球为对象、以“中国”为触媒，构建新时代国家形象。以纪录片为载体的中国国家形象在世界舞台的亮相，主要有以下三种形式：走向海外的国产纪录片；中外合制纪录片；国外“中国题材”纪录片。2011年，央视纪录频道开播，《故宫100》《舌尖上的中国》和《超级工程》等纪录片相继进入国际传播视野，从不同侧面展示中国的国家形象。全球化语境下，中外合制纪录片从之前的“边缘局部”逐渐迈入国际“主流市场”。从1980年《丝绸之路》拉开序幕到新世纪《美丽中国》《功夫》《鸟瞰中国》《中国春节》《地球：神奇的一天》等影片的问世，中外合制纪录片逐渐形成规模效应，国家形象在他者视域中绽放崭新色彩。而以《超级中国》《中国的秘密》《中华的故事》为代表的国外“中国题材”纪录片，则一改对中国的符号化想象，在体验式思考的基础上，逐渐对中国形成客观凝视。以“中国”为触媒，纪录片的国家叙事始于中国，又回归中国，中国形象在“自塑”和“他塑”中稳步提升。

从电视屏幕到多元终端的生态格局

《纪录片蓝皮书：中国纪录片发展报告（2016）》依托10年产业数据支撑，结合近年来纪录片市场的发展，认为中国纪录片是一个被中国市场严重低估的产业。进入21世纪后，纪录片领域发生的变革，不仅是题材与形式上的拓展，更是制作方法与传播渠道的革新——基于互联网的传播与发行，使得纪录片的制作门槛越来越低，传播越来越便捷，这是一个纪录片的黄金时代。国家战略是纪录片产业的核心推动力，而政策红利激活市场，使得创作主体的生产力进一步释放。

从电视屏幕到多元终端，从传统媒体到新媒体，传播平台全面发力，为纪录片市场注入生机。国产纪录片的生产和传播呈现出全新的生态格局。《我在故宫修文物》爆红社交媒体和弹幕视频网站，《如果国宝会说话》《水果传》《创新中国》持续走红网络，新媒体平台正在释放出巨大的市场潜力。多元化的传播平台为纪录片的传播推广提供了便利，微博、微信公众号、APP等一些自媒体平台的传播威力逐渐显现，进一步扩大市场影响力。《二十二》作为纪录电影市场的黑马，兼容了纪录片的真实感和大电影的浸入感，最终以1.7亿元完成票房逆袭。而以电视为代表的传统媒体，也借助纪录片的网络传播红利迎来新一轮收视热潮，《我们的青春》《本草中华》《国家记忆》等纪录片进入电视黄金时段播出，显示出可观的传播潜力。

与此同时，生产和传播的便捷性使纪录片产业进入一个全民记录的时代，民间创作力量异军突起，成为撬动纪录片市场的新鲜力量，带来新的市场增长点。《寻找手艺》《了不起的匠人》《三日为期》等网生纪录片，立足于普通人的普通事，自开播以来，获得热烈的市场反应。中国纪录片的民间转向，昭示着作为严肃话语的纪录片，在民间力量的介入下，进一步与大众连接，与市场接轨。民间力量的蓄势而上，使纪录片中萦绕已久的精英主义情结和视角逐步改变，在市场的集结下，纪录片的官方话语、精英话语和民间话语在博弈中逐步走向平衡。

故事为形、文化为“核”的全新表达

自1980年以后，纪录片开始颠覆以往以“旁观”和“介入”方式为主的电影纪录片制作方式，纪录片形态更加多样化，故事叙事方式成为主流。近年来，由于受众的审美变化、制作者的理念转变等原因，关于纪录片“故事化”的手法也越来越多地运用到各种类型的纪录片中，使得纪录片得以保持其生命力。《舌尖上的中国》系列是从食物入手，挖掘食物背后的文化，来进行故事化叙述的典范。《我在故宫修文物》以年轻的视角进入故宫这一古老的文化空间，聚焦“文物医生”和他们的“文物复活术”，以故事化的手段近距离展现文物修复专家的日常生活和内心世界。

但伴随着全民文化热潮的蔓延和文化需求的爆发性增长，纪录片成为触摸历史脉搏，感受民族文明的载体。看《记住乡愁》可以寻找传统文化基因、留住人们的乡愁；《本草中国》和《本草中华》则带着浓郁的草本芬芳和疗愈生命的烟火气，让观者触摸到中医药文化的细腻和神奇；《太极中国》则通过影像记录民俗文化瑰宝，借由人文情怀视角，将太极文化展现在悠久的华夏历史长河中。文化以纪录片为媒介，通过仪式化的“文化展演”，建构起意义共同体。

放眼全球，我们的纪录片在创作理念、生产体制、市场化运营等诸多层面，都才刚刚迈出国际化的步伐，长路漫漫；回望国内，纪录片的收视份额与新闻、综艺和电视剧相比，尚存一定差距，与电影的市场、票房和观影规模相比，亦不可同日而语。在这个意义上，国产纪录片在培养受众观影习惯和审美趣味上的努力依然任重道远。国产纪录片的“黄金时代”是否已经来临？答案不在于当下，而是根植于纪录片由过去到现在，进而走向未来的历史序列之中。

（作者为武汉大学新闻与传播学院教授，武汉大学视听传播研究中心主任；武汉大学新闻与传播学院博士生张斌对此文亦有贡献）

【注：本文系教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“新媒体使用及其影响研究”（项目编号：13JJD860002）阶段性成果】

【参考文献】

①张卓、陈思：《国际品质 市场路径——2012—2013年中国纪录片的生产与传播》，《中国媒体发展研究报告》，2013年第1期。