【关键词】苏轼；弥尔顿；《江城子》；《悼亡妻》；
一､背景介绍
苏轼(1037-1011),字子瞻,号东坡居士,世称“苏东坡”,眉州眉山(今四川眉山市)人,北宋文豪,“三苏”家族成员之一,“唐宋八大家”之一｡其诗､词､赋和散文,均成就极高,且善书法和绘画,是中国文学艺术史上罕见的全才,也是中国数千年历史上被公认的文学艺术造诣最杰出的大家之一｡他的诗词以豪放见长,开创了我国“豪放派”的先河｡但《江城子——十年生死两茫茫》却以质朴婉约见长,以自己对亡妻的怀念追思为主,描写了对妻子离去,诗人心中难以割舍的深深怀念之情｡弥尔顿(JohnMilton)是英国17世纪著名诗人,他的代表作《失乐园》(ParadiseLost),《复乐园》(ParadiseRegained)和《力士参孙》(SamsonAgonistes)等长诗,对后世产生了极大影响,在欧洲文学界几乎与莎士比亚比肩｡他的这首怀念亡妻的诗《悼亡妻》(OnMyDeceasedWife)以缠绵悱恻的情感令无数读者感动｡
二､苏轼《江城子》与弥尔顿《悼亡妻》的对比分析
(一)写作风格的对比
两首诗词虽然主题相同,但写作风格截然不同｡苏轼的《江城子》短小精炼,质朴含蓄,意味深长;而弥尔顿的《悼亡妻》词句优美,浪漫奔放,用典颇多｡苏轼的这首《江城子——十年生死两茫茫》运用非常质朴含蓄的语言,表达自己对妻子难以割舍的情感｡“十年生死两茫茫”,妻子去世已经十年之久,这种阴阳相隔的痛苦,只有他自己在默默承受｡“不思量,自难忘”,看似矛盾的两句话,却写出了诗人这些年的坎坷经历和无奈｡妻子逝世后的十年间,东坡因反对王安石的新法,政治上受压制遭贬谪,生活困顿,心境悲愤,仕途上和生活上的压力已经让他喘不过气,哪能年年月月､朝朝暮暮都把逝世已久的妻子挂记在心上｡不经常挂念,并不是已经忘却｡恰逢妻子十年忌辰,压抑许久的感情终于找到了出口｡
可是“千里孤坟,无处话凄凉”,妻子被葬在眉州,而诗人却遭贬谪去了密州,相隔千里,连祭拜都没有地方,心里的凄凉无处可诉｡“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”,这里诗人把现实和梦境混合起来,妻子不可能死而复生,但诗人却假设如果妻子还活着,也认不出自己了吧｡十年间,诗人命运坎坷,四十岁就已经“鬓如霜”了,这些年自己的辛苦遭遇,跃然纸上｡词的下阕才正式开始记梦,“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆”,回到了阔别已久的家乡,妻子正在小屋的窗前梳妆,依稀当年模样｡本来应互诉衷肠的时候,却“相顾无言,唯有泪千行”｡
别离后的种种遭遇,却不知从何说起,这种“一切尽在不言中”的悲凉和沉痛,被诗人表现得淋漓尽致｡“料得年年肠断处,明月夜,短松冈”,短暂的相逢只是一场梦,作者料想长眠地下的妻子,此时此刻也会柔肠寸断吧｡不同于苏轼质朴真挚的语言,弥尔顿的《悼亡妻》则更加热情浪漫｡“我仿佛看见了我那圣洁的亡妻/好像从坟墓回来的阿尔雪斯蒂/由约夫的伟大儿子送还她丈夫/从死亡中被抢救出来,苍白而无力”,诗的第一句诗人就开门见山地表达了自己对妻子的想念之情｡诗人引用典故,把妻子比作阿尔雪斯蒂(Alcestis)｡阿尔雪斯蒂是费拉亚国王阿德墨托斯(Admetus)的表妹和妻子,非常爱她的丈夫｡阿波罗(Apollo)是阿德墨托斯的保护神,当他发现阿德墨托斯死期将至,向命运三女神求情｡女神答应只要有个人能心甘情愿代替阿德墨托斯去死,阿德墨托斯就能活命｡
于是,阿尔雪斯蒂自愿受死｡后来她被约夫(Jove,宙斯的别称)的儿子大力赫拉克勒斯(Hercules)从冥府带回人间｡这里诗人不仅歌颂妻子品格的高尚,而且她的勇敢善良让宙斯的儿子把她带回了自己的身边｡这里,诗人沉浸在与妻子相聚的欣喜梦境中｡第二节中,诗人又使用了圣经中的典故突出妻子肉体的圣洁｡在梦中,诗人看到妻子出现于天堂,光彩夺目｡第三节描绘了妻子在梦中的样貌,“全身雪白的衣裳,跟她的心地一样纯洁/她脸上罩着薄纱,但在我幻想的眼里/她身上清晰地放射出爱､善和娇媚/再也没有别的脸,比这叫人更加喜悦”｡在弥尔顿看来,妻子就是爱情和善良的化身,一袭白衣,清纯高雅,即使戴着面纱仍然光芒四射｡但梦终归是梦,“可是,啊!当她正要俯身抱我的时候/我醒了,她逃走了,白昼又带回我的黑夜”｡这里的“白昼”“黑夜”有不同的象征意义｡“白昼”本来代表的是光明,但诗人却又陷入了“黑夜”｡现实生活的残酷和梦境生活的美好的强烈对比,写出了诗人对自己境遇的感伤｡
(二)感情格调的对比
由于不同的文化背景,苏轼的《江城子》和弥尔顿的《悼亡妻》对待逝去妻子的感情不同｡中国人信奉人死不能复生,再无相见的可能,所以中国的伤逝悼亡诗在格调上低沉悲伤,如泣如诉｡而西方受宗教色彩影响深厚,认为人死后会接受末日审判,好人会进入天堂,幻想自己终有一天会和自己的亲人朋友在天堂相会,所以悼亡诗的总体基调是伤而不悲,凄而不泣｡苏轼的《江城子》诉说了诗人这些年与妻子不能相见的痛苦,以及自己这些年无比坎坷的仕途遭遇｡全词字字泣泪,让听者感伤｡“茫茫”“千里孤坟”“话凄凉”“泪千行”等意象,都向我们诉写着他对妻子的深深怀念｡无奈的是,自己与妻子天人永隔,再无见面的可能,只能通过这首词表达自己内心的痛苦｡
“千里”“孤坟”这两个意象,则表现了诗人与妻子在空间上､距离上的差距,烘托出两人生死别离,难以相忘的悲情感伤｡苏轼对自己妻子的离世,更多表现出来的是不舍､是痛苦,这是中国传统思想“人死神灭”“再难相见”的体现｡而弥尔顿的《悼亡妻》则更多地表达的是自己妻子的美好形象,以及自己终会与妻子在天堂相会的美好希冀｡诗的开头,他就把妻子描写成“Saint”(圣女),拥有高尚的道德品质｡然后又说妻子如阿尔刻提斯一样,因为善良被宙斯之子带回了人间｡这里诗人创造了与妻子相逢的浪漫场景,令人感动｡而后,他又通过圣经里的故事来表现妻子的纯洁｡在朦朦胧胧中,诗人仿佛看见了妻子穿着白衣,浑身散发出的爱､善良和娇媚,这怎能不令诗人欣喜｡
《悼亡妻》中有大量关于诗人妻子漂亮容貌､纯洁善良品格的描写,一方面说明诗人敢于大胆描写妻子的身体和灵魂的美;另一方面,又表现了诗人的浪漫主义情怀｡在西方的文化里,人生下来就是有罪的,就要受到惩罚｡人死了之后灵魂是永存的｡好人可以去天堂,坏人就要下地狱｡诗人认为,终有一天他会和妻子团聚,所以并没有因为失去妻子而太过痛苦｡
(三)亡妻意象的对比
在中国的传统文化中,“男尊女卑”“相夫教子”的女性思想占据主导地位,这一思想也在文学作品中体现得淋淋尽致｡在苏轼的《江城子》中,诗人用“小轩窗,正梳妆”这两句描写妻子在窗前梳妆的场面,而诗人对妻子的怀念也更多地都停留在家庭生活层面｡诗人忘不了妻子与自己在家中一起生活的场景,更加想念自己与妻子感情交流的瞬间｡妻子梳妆打扮的依稀模样,令诗人念念不忘,刻骨铭心｡在悼念妻子的同时,更多表达的是诗人失去妻子后痛彻心扉的情感｡而在西方社会占主导地位的往往是宗教哲学思想,宗教思想的影响也深深体现在西方的文学作品中｡
《悼亡妻》中,弥尔顿用很多宗教典故或故事描写亡妻的形象｡从诗句刚开始的“圣人”“阿尔雪斯蒂”“宙斯的儿子”到妻子“洗净了产褥的污点”等意象,都体现着基督教的思想观念｡妻子不仅灵魂高洁､善良和温柔,而且肉体也纯洁无瑕｡“全身雪白的衣裳,跟她的心地一样纯洁/她脸上罩着薄纱,但在我幻想的眼里/她身上清晰地放射出爱､善和娇媚/再也没有别的脸,比这叫人更加喜悦”｡妻子虽然已经去世,但她纯洁､高贵､美丽､善良的形象却永远留在了诗人心里｡诗人也相信这样的妻子必能与自己在天堂相见｡
三､结论
全文主要从三方面对比苏轼的《江城子》跟弥尔顿《悼亡妻》的不同之处,分别是写作风格､感情格调和亡妻意象｡从根源上来说,这些不同点与两位诗人所处的文化背景有很大关系｡但作为中西方悼念亡人的名篇佳作,他们都将爱情与悼念完美结合在一起,这种写作风格和写作特色也对后来的诗人产生了巨大影响｡
参考文献
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